Curso de Bordado en Oro · Nivel I – Iniciación
Duración: 30 horas
Número de clases: 10 clases de 3 horas
Frecuencia: 2 clases semanales
Duración aproximada: 5 semanas
Precio: 295 €
Nivel: Iniciación
Experiencia previa: No necesaria
Plazas: mínimo 4 · máximo 10 alumnos
Dirigido a cualquier persona, sin necesidad de experiencia previa, que desee iniciarse en el bordado artesanal, adquiriendo los conocimientos y habilidades fundamentales de este oficio tradicional, especialmente vinculado a la ornamentación del Arte Sacro, las vestiduras litúrgicas y el patrimonio textil de hermandades y cofradías.
El curso ofrece una introducción práctica a los materiales, herramientas y técnicas básicas del bordado a mano, comenzando por la preparación del tejido y el bastidor, el manejo de la aguja y el aprendizaje de las principales puntadas y procedimientos de fijación.
A través de ejercicios progresivos, el alumno aprenderá a trasladar diseños sencillos al tejido, realizar diferentes tipos de puntadas y ejecutar pequeños motivos ornamentales inspirados en la tradición del bordado religioso, desarrollando la precisión, la destreza manual y los criterios básicos de calidad necesarios para continuar su formación en los niveles posteriores de bordado en oro.
Objetivos:
- Conocer los fundamentos del bordado artesanal y su aplicación histórica y artística en el Arte Sacro y la ornamentación litúrgica.
- Identificar los principales materiales, tejidos, hilos, herramientas y útiles empleados en el bordado tradicional.
- Aprender a preparar y montar correctamente el tejido sobre el bastidor, manteniendo una tensión adecuada.
- Adquirir destreza en el manejo de la aguja, el hilo y las herramientas básicas del bordado.
- Conocer y practicar diferentes puntadas fundamentales y sus aplicaciones.
- Aprender los procedimientos básicos de inicio, fijación y remate de los hilos.
- Iniciarse en la interpretación y transferencia de diseños ornamentales sencillos al tejido.
- Desarrollar la precisión, la regularidad y el control de la tensión en la ejecución de las puntadas.
- Aplicar criterios básicos de limpieza, orden, calidad y acabado en los trabajos realizados.
- Realizar un pequeño ejercicio ornamental que integre los conocimientos y técnicas adquiridos durante el curso.
Programa del curso
| Clase | Contenido principal | Horas |
|---|---|---|
| 1 | Introducción al bordado en oro y sus aplicaciones en el arte sacro. Presentación de materiales y herramientas. Primeros pasos en la preparación del soporte y montaje del bastidor, iniciando su tensado si el tiempo lo permite. | 3 h |
| 2 | Continuación del montaje y tensado del tejido. Preparación del trabajo, manejo de aguja e hilo de algodón, inicio y finalización de las labores, fijación y remate de hilos. | 3 h |
| 3 | Introducción a las puntadas básicas mediante ejercicios prácticos. Control de la tensión , regularidad y uniformidad de la ejecución. | 3 h |
| 4 | Continuación de las puntadas básicas. | 3 h |
| 5 | Continuación de las puntadas básicas. | 3 h |
| 6 | Consolidación de las puntadas aprendidas. Prácticas de direcciones, adaptación a las curvas y formas ornamentales y combinación de técnicas básicas. | 3 h |
| 7 | Estudio práctico de las direcciones de las puntadas según la forma del motivo. Ejercicios sobre hojas y otros elementos decorativos sencillos. | 3 h |
| 8 | Selección y adaptación de un diseño sencillo de inspiración religiosa. Preparación del dibujo y planificación de las puntadas y sus direcciones antes de comenzar a bordar. | 3 h |
| 9 | Desarrollo del motivo ornamental, aplicación de las técnicas aprendidas y seguimiento individual. Atención a la regularidad, precisión y limpieza del bordado. | 3 h |
| 10 | Continuación y finalización del ejercicio. Remates, acabados, corrección de defectos y valoración de los trabajos realizados. Introducción a la progresión hacia el bordado con hilo de oro. | 3 h |
| TOTAL | 30 h |
Materiales
El precio del curso incluye los materiales generales de uso común y las herramientas disponibles en la Escuela necesarias para el desarrollo de las clases.
El alumno deberá disponer de los materiales y herramientas de uso personal que se indiquen para la realización de los ejercicios, como agujas, hilos, tejidos y otros elementos específicos.
Antes del comienzo del curso, la Escuela facilitará una relación detallada del material necesario, con las características recomendadas para cada ejercicio.
Precio
295 € (IVA incluido). Para formalizar la inscripción será necesario realizar un primer pago de 150 € en concepto de reserva de plaza. El importe restante de 145 € deberá abonarse a mitad del curso, completando así el precio total de 295 € (IVA incluido).
Curso de Modelado · Nivel II – Perfeccionamiento
Duración: 30 horas
Número de clases: 10 clases de 3 horas
Frecuencia: 2 clases semanales
Duración aproximada: 5 semanas
Precio: 295 €
Nivel: Iniciación
Experiencia previa: Nivel I
Plazas: mínimo 4 · máximo 10 alumnos
Dirigido a alumnos que hayan realizado el Curso de Modelado · Nivel I – Iniciación o que posean conocimientos básicos de modelado y deseen continuar profundizando en la escultura figurativa aplicada a la imaginería y al Arte Sacro.
El curso está orientado al perfeccionamiento del modelado anatómico de manos, pies y cabeza humana, profundizando en el estudio de las proporciones, los volúmenes, los detalles anatómicos y la expresividad. Los ejercicios presentan un mayor grado de dificultad que en el nivel inicial y permiten al alumno adquirir progresivamente mayor precisión y dominio técnico.
Objetivos:
- Perfeccionar las técnicas fundamentales de modelado en barro adquiridas en el nivel inicial.
- Profundizar en el estudio de la anatomía y las proporciones aplicadas a la escultura figurativa.
- Desarrollar una mayor capacidad de observación, análisis y representación tridimensional.
- Mejorar el dominio de los volúmenes, planos y detalles anatómicos en la construcción de figuras.
- Adquirir mayor destreza en el uso de herramientas y procedimientos propios del modelado artístico.
- Avanzar en la creación de elementos y composiciones vinculadas a la imaginería y al Arte Sacro.
- Comprender los criterios estéticos y formales que caracterizan la escultura religiosa tradicional.
- Desarrollar la capacidad de interpretar modelos y referencias para su correcta traducción al lenguaje escultórico.
- Consolidar una metodología de trabajo que permita afrontar proyectos escultóricos de mayor complejidad.
- Continuar avanzando en el conocimiento de las técnicas y procesos empleados en la creación de imágenes religiosas.
Programa del curso
| Clase | Contenido principal | Horas |
|---|---|---|
| 1 | Modelado avanzado de la mano: anatomía, proporciones, estructura y construcción de volúmenes | 3 h |
| 2 | Modelado de la mano: gesto, movimiento, detalles anatómicos y acabados | 3 h |
| 3 | Modelado avanzado del pie: anatomía, proporciones, estructura y construcción de volúmenes | 3 h |
| 4 | Modelado del pie: apoyos, tensiones, detalles anatómicos y acabados | 3 h |
| 5 | Cabeza humana: proporciones, estructura anatómica, ejes y construcción de los volúmenes principales | 3 h |
| 6 | Modelado de la cabeza: desarrollo de los principales planos y volúmenes del rostro | 3 h |
| 7 | Anatomía facial: estudio y modelado de ojos, nariz, boca y orejas | 3 h |
| 8 | Modelado facial: definición de rasgos, relaciones anatómicas y corrección de proporciones | 3 h |
| 9 | Expresión y carácter: interpretación del gesto aplicada a la escultura figurativa y la imaginería | 3 h |
| 10 | Definición de detalles, correcciones, acabados y revisión final de los ejercicios realizados | 3 h |
| TOTAL | 30 h |
Precio: 295 € (IVA incluido)
Para formalizar la inscripción será necesario realizar una reserva de plaza por importe de 150 € que se descontará del precio final del curso.
El abono completo deberá realizarse antes de la mitad del curso.
El precio del curso incluye los materiales generales de uso común y las herramientas disponibles en la Escuela necesarias para el desarrollo de las clases.
El alumno deberá disponer del barro y de aquellos materiales o herramientas de uso personal que se indiquen para la realización de sus ejercicios. Antes del comienzo del curso, la Escuela facilitará una relación con el material necesario y las características recomendadas.
Las piezas realizadas durante el curso podrán servir posteriormente como base para continuar la formación en otros Cursos Especializados de la Escuela, como Policromía aplicada a la Imaginería, siempre que sus características y preparación sean adecuadas..
Curso de Estofado
Duración: 20 horas
Número de clases: 8 sesiones de 3 horas
Ritmo: 2 clases semanales
Duración aproximada: 4 semanas
Precio: 245 € (IVA incluido)
Dirigido a personas interesadas en iniciarse o profundizar en la técnica tradicional del estofado, especialmente aplicada a la imaginería, escultura y otras obras sobre soporte dorado.
El curso permitirá conocer y practicar las distintas fases del estofado tradicional, desde la preparación de la superficie y de los materiales hasta la ejecución de motivos ornamentales mediante diferentes procedimientos y recursos decorativos.
Se trabajará sobre superficies previamente doradas, por lo que el curso se centrará específicamente en el aprendizaje del estofado y no en la ejecución previa del proceso de dorado. No será necesario haber realizado los cursos de Dorado de la Escuela, aunque se recomienda disponer de conocimientos básicos sobre las técnicas tradicionales de dorado y policromía.
Durante el curso, cada alumno desarrollará ejercicios prácticos que le permitirán conocer el comportamiento de los materiales y adquirir progresivamente destreza en la ejecución de diferentes motivos y acabados.
Objetivos del curso:
- Conocer los fundamentos y principales características de la técnica tradicional del estofado.
- Identificar los materiales, herramientas y procedimientos empleados en su ejecución.
- Aprender a preparar adecuadamente una superficie dorada para recibir el estofado.
- Conocer la preparación y utilización del temple de huevo y de los pigmentos empleados tradicionalmente.
- Aprender a diseñar, adaptar y trasladar motivos ornamentales a la superficie de trabajo.
- Conocer y practicar las principales técnicas de esgrafiado para descubrir y aprovechar visualmente la superficie dorada.
- Experimentar con diferentes recursos ornamentales, trazados, texturas y acabados.
- Conocer y practicar técnicas de realce, punzonado y otros procedimientos decorativos complementarios.
- Desarrollar precisión, limpieza y autonomía en la ejecución de los trabajos.
- Adquirir vocabulario específico relacionado con las técnicas, herramientas y materiales propios del estofado.
Programa:
| Clase | Contenido principal | Horas |
|---|---|---|
| 1 | Introducción al estofado. Historia, técnicas, materiales, herramientas y ejemplos tradicionales | 3 h |
| 2 | Preparación de la superficie dorada. Materiales y preparación previa para la aplicación de la policromía | 3 h |
| 3 | Temple de huevo: preparación, pigmentos, mezclas y aplicación sobre la superficie dorada | 3 h |
| 4 | Diseño y composición ornamental. Elaboración y traslado de motivos decorativos | 3 h |
| 5 | Técnicas de esgrafiado: herramientas, procedimientos, trazados y descubrimiento del oro | 3 h |
| 6 | Desarrollo del estofado: motivos ornamentales, combinación de técnicas, texturas y recursos decorativos | 3 h |
| 7 | Realces, punzonados y otros recursos ornamentales. Correcciones y perfeccionamiento de los trabajos | 3 h |
| 8 | Acabados finales, protección y terminación de las piezas. Repaso general de las técnicas aprendidas | 3 h |
| TOTAL | 24 h |
Precio: 245 € (IVA incluido)
La reserva de plaza será de 120 € que se descontará del precio final del curso.
El abono total deberá efectuarse antes de la mitad del curso.
El precio del curso incluye los materiales generales necesarios para la realización de las prácticas de estofado, como pigmentos, aglutinantes y otros materiales de uso común empleados durante las clases.
Cada alumno deberá aportar una o varias piezas o soportes previamente dorados y adecuados para la realización de los ejercicios de estofado. Podrán utilizarse piezas realizadas previamente en los Cursos de Dorado de la Escuela o cualquier otra pieza aportada por el alumno, siempre que sus características y estado sean adecuados para trabajar sobre ella.
Antes del comienzo del curso, la Escuela facilitará las indicaciones necesarias sobre las características que deben reunir las piezas o soportes, con el fin de garantizar que sean apropiados para las técnicas que se desarrollarán durante las clases.
Asimismo, se facilitará previamente una lista de las herramientas o materiales de uso personal que, en su caso, deba aportar cada alumno.
Curso de Policromía aplicada a la Imaginería
Duración: 30 horas
Número de clases: 10 clases de 3 horas
Frecuencia: 2 clases semanales
Duración aproximada: 5 semanas
Precio: 295 €
Nivel: Iniciación
Experiencia previa: No necesaria
Plazas: mínimo 4 · máximo 10 alumnos
Dirigido a personas interesadas en conocer y practicar las técnicas tradicionales de policromía aplicadas a la imaginería y a la escultura religiosa, tanto alumnos que deseen iniciarse en esta disciplina como personas con conocimientos previos de modelado, escultura, pintura o técnicas artísticas que quieran ampliar su formación.
A lo largo del curso se abordarán las distintas fases del proceso de policromía de una imagen, desde la preparación de la superficie y el conocimiento de los materiales hasta la aplicación del color, las encarnaduras, veladuras, matices y acabados finales.
La formación tendrá un carácter fundamentalmente práctico, trabajando sobre piezas o soportes adecuados para la aplicación de las diferentes técnicas, con especial atención a las encarnaduras y al tratamiento cromático de los distintos elementos que forman parte de una imagen.
Objetivos del curso:
- Conocer los fundamentos y principales características de la policromía tradicional aplicada a la imaginería.
- Identificar los materiales, herramientas, pigmentos y aglutinantes empleados en los diferentes procedimientos.
- Aprender a preparar correctamente el soporte para recibir la policromía.
- Conocer los principios básicos del color y su aplicación a la escultura policromada.
- Aprender a preparar y aplicar diferentes capas de color de manera progresiva.
- Conocer y practicar las técnicas tradicionales de encarnadura, atendiendo a la construcción del tono, luces, sombras y matices.
- Aprender a utilizar veladuras y transparencias para enriquecer y modificar cromáticamente las superficies.
- Conocer diferentes recursos para el tratamiento de cabellos, ojos y otros detalles propios de la imaginería.
- Aprender a realizar correcciones, matizaciones y acabados finales sobre una superficie policromada.
- Adquirir autonomía y un vocabulario específico relacionado con los materiales, herramientas y procedimientos propios de la policromía de imaginería.
Programa:
| Clase | Contenido principal | Horas |
|---|---|---|
| 1 | Introducción a la policromía de imaginería. Técnicas tradicionales, materiales, herramientas, pigmentos y aglutinantes | 3 h |
| 2 | Preparación del soporte. Revisión, preparación y acondicionamiento de las superficies para recibir la policromía | 3 h |
| 3 | Teoría y preparación del color. Pigmentos, mezclas, tonos y elaboración de la paleta de trabajo | 3 h |
| 4 | Introducción a las encarnaduras. Preparación y aplicación de las primeras capas de color | 3 h |
| 5 | Encarnaduras: construcción del tono, luces, sombras y modelado de los volúmenes mediante el color | 3 h |
| 6 | Encarnaduras: matices, frescores, veladuras, transparencias y perfeccionamiento de las carnaciones | 3 h |
| 7 | Policromía de cabellos, cejas y otros elementos. Técnicas, tonalidades, luces y matices | 3 h |
| 8 | Tratamiento de ojos, labios y pequeños detalles. Recursos para aportar profundidad, expresión y naturalidad | 3 h |
| 9 | Veladuras, correcciones, integración cromática y acabados de las superficies policromadas | 3 h |
| 10 | Acabados finales, protección y conservación. Repaso general y terminación de los trabajos | 3 h |
| TOTAL | 30 h |
Precio: 295 € (IVA incluido)
Para formalizar la inscripción será necesario realizar una reserva de plaza por importe de 150 € que se descontará del precio final del curso.
El abono completo deberá realizarse antes de la mitad del curso.
El precio del curso incluirá los materiales generales necesarios para el desarrollo de las prácticas de policromía, como pigmentos, aglutinantes y otros materiales de uso común empleados durante las clases.
Cada alumno deberá aportar una pieza o soporte adecuado para la realización de los ejercicios de policromía. Podrán utilizarse piezas realizadas previamente en los cursos de Modelado de la Escuela o cualquier otra pieza aportada por el alumno, siempre que sus características y estado sean adecuados para trabajar sobre ella.
Antes del comienzo del curso, la Escuela facilitará las indicaciones necesarias sobre las características y preparación que deberá reunir la pieza, así como una relación de las herramientas o materiales de uso personal que, en su caso, deba aportar cada alumno.