Cursos de Pintura y Dibujo
Condiciones generales:
- El número mínimo de alumnos para la realización de cada curso será de 4 participantes.
- El número máximo de alumnos por curso será de 10 participantes, con el fin de garantizar una adecuada atención personalizada y el correcto desarrollo práctico de las sesiones.
- Al finalizar el curso, se expedirá un certificado acreditativo de aprovechamiento, que justificará los conocimientos y competencias adquiridas durante la formación.
Curso de Dibujo y Pintura · Nivel I – Iniciación
Duración: 30 horas
Número de clases: 10 clases de 3 horas
Frecuencia: 2 clases semanales
Duración aproximada: 5 semanas
Precio: 295 €
Nivel: Iniciación
Experiencia previa: No necesaria
Plazas: mínimo 4 · máximo 10 alumnos
Dirigido a cualquier persona, sin necesidad de experiencia previa, que desee iniciarse en el dibujo y la pintura, adquiriendo los conocimientos fundamentales de estas disciplinas artísticas, estrechamente vinculadas a la tradición del Arte Sacro.
El curso ofrece una introducción práctica a los principios del dibujo, la composición, el claroscuro y el color, mediante ejercicios progresivos de observación y representación. El alumno conocerá las principales técnicas secas, como el grafito y el carboncillo; técnicas húmedas, como la acuarela y la tinta; y una primera aproximación a la pintura al óleo.
A través de ejercicios variados y adaptados al nivel de cada participante, se busca desarrollar la capacidad de observación, la destreza manual y la sensibilidad artística, estableciendo una base sólida para continuar la formación en niveles posteriores.
Objetivos:
- Conocer y aplicar los fundamentos esenciales del dibujo: línea, forma, proporción, encaje y composición.
- Desarrollar la capacidad de observación y representación de objetos y formas sencillas a partir de modelos del natural.
- Comprender los principios del claroscuro y su aplicación para representar volumen, profundidad y tridimensionalidad.
- Familiarizarse con los materiales, herramientas y procedimientos básicos del dibujo y la pintura.
- Conocer los fundamentos del color, el círculo cromático y las mezclas de colores primarios y secundarios.
- Iniciarse en el uso de técnicas secas, especialmente grafito y carboncillo.
- Experimentar con técnicas húmedas, como la acuarela y la tinta, y conocer sus posibilidades expresivas.
- Adquirir los conocimientos iniciales necesarios para trabajar con pintura al óleo.
- Comprender los principios básicos de la composición, las texturas y las relaciones entre figura y fondo.
- Desarrollar hábitos de trabajo, precisión técnica y autonomía mediante ejercicios prácticos que integren los conocimientos adquiridos.
Programa del curso
| Clase | Contenido principal | Horas |
|---|---|---|
| 1 | Introducción al dibujo y la pintura. Materiales, herramientas, tipos de línea y formas básicas | 3 h |
| 2 | Fundamentos del dibujo: observación, encaje, proporciones y representación de objetos sencillos | 3 h |
| 3 | Luz, sombra y volumen. Valores tonales, degradados y claroscuro mediante grafito y carboncillo | 3 h |
| 4 | Composición y dibujo de observación. Bodegón, relaciones espaciales, tramas y texturas | 3 h |
| 5 | Introducción al color. Círculo cromático, colores primarios y secundarios, mezclas y armonías | 3 h |
| 6 | Introducción a la acuarela. Materiales, transparencias, aguadas y mezclas de color | 3 h |
| 7 | Técnicas húmedas. Aplicación de acuarela y tinta en ejercicios de composición y representación | 3 h |
| 8 | Introducción a la pintura al óleo. Materiales, preparación, mezclas cromáticas y primeras aplicaciones | 3 h |
| 9 | Ejercicio práctico de pintura al óleo. Composición sencilla, color, luces, sombras y volúmenes | 3 h |
| 10 | Continuación y finalización del ejercicio pictórico. Correcciones, acabados y valoración de los trabajos | 3 h |
| TOTAL | 30 h |
Precio: 295 € (IVA incluido)
Para formalizar la inscripción será necesario realizar una reserva de plaza por importe de 150 € que se descontará del precio final del curso.
El abono completo deberá realizarse antes de la mitad del curso.
El precio del curso incluye los materiales generales de uso común y las herramientas disponibles en la Escuela necesarias para el desarrollo de las clases.
El alumno deberá disponer de los materiales y herramientas de uso personal que se indiquen para la realización de los ejercicios, como pintura, lápices, pinceles y otros elementos específicos.
Antes del comienzo del curso, la Escuela facilitará una relación detallada del material necesario, con las características recomendadas para cada técnica.
Curso de Dibujo y Pintura · Nivel II – Perfeccionamiento
Duración: 30 horas
Número de clases: 10 clases de 3 horas
Frecuencia: 2 clases semanales
Duración aproximada: 5 semanas
Precio: 295 €
Nivel: Intermedio
Experiencia previa: Nivel I
Plazas: mínimo 4 · máximo 10 alumnos
Dirigido a alumnos que hayan realizado el Curso de Dibujo y Pintura · Nivel I – Iniciación o que posean conocimientos básicos de dibujo y pintura y deseen profundizar en sus técnicas y recursos expresivos.
El curso está orientado a la consolidación y perfeccionamiento de los conocimientos adquiridos en el nivel inicial, profundizando en el dibujo de observación, la perspectiva, la figura humana, la composición y el tratamiento del color. Se abordarán ejercicios de mayor complejidad, prestando especial atención a la representación del espacio, los volúmenes, las texturas y el movimiento.
A lo largo del curso, el alumno ampliará sus conocimientos de las técnicas gráficas y pictóricas, especialmente el carboncillo, la tinta y la pintura al óleo, y desarrollará un proyecto artístico de temática religiosa, aplicando de manera conjunta los conocimientos adquiridos.
Objetivos:
- Consolidar y perfeccionar los conocimientos de dibujo adquiridos en el nivel inicial, aplicándolos a representaciones de mayor complejidad.
- Profundizar en el estudio de la proporción, el encaje y la construcción de formas y volúmenes.
- Comprender y aplicar los principios de la perspectiva lineal y atmosférica para representar espacios y paisajes.
- Avanzar en el estudio de la figura humana, sus proporciones, estructura anatómica, movimiento y expresividad.
- Perfeccionar la utilización del claroscuro y los recursos gráficos para representar diferentes materiales, superficies y texturas.
- Profundizar en la teoría del color, las gamas cromáticas, las armonías y los contrastes.
- Ampliar el dominio de las técnicas secas y húmedas, especialmente el carboncillo, la tinta y sus posibilidades expresivas.
- Perfeccionar las técnicas de pintura al óleo, profundizando en las mezclas cromáticas, la aplicación del color y la construcción de volúmenes.
- Desarrollar criterios de composición y narrativa visual aplicados a la representación artística y la iconografía religiosa.
- Adquirir una mayor autonomía mediante la planificación y realización de un proyecto artístico que integre los conocimientos adquiridos.
Programa del curso
| Clase | Contenido principal | Horas |
|---|---|---|
| 1 | Perfeccionamiento del dibujo. Encaje avanzado, proporciones, construcción de formas y análisis de volúmenes | 3 h |
| 2 | Perspectiva lineal y atmosférica. Representación de espacios, arquitectura y paisaje natural o urbano | 3 h |
| 3 | Figura humana. Proporciones, estructura anatómica, canon, movimiento y expresión del gesto | 3 h |
| 4 | Claroscuro avanzado. Dibujo al carboncillo, utilización del clarión y representación de texturas y materiales | 3 h |
| 5 | Técnicas húmedas. Dibujo a plumilla, tinta aguada y pincel. Recursos gráficos y expresivos | 3 h |
| 6 | Teoría y práctica del color. Gamas cromáticas, armonías, contrastes y creación de atmósferas | 3 h |
| 7 | Pintura al óleo. Perfeccionamiento de la técnica, pintura directa, trabajo por capas y tratamiento de luces y sombras | 3 h |
| 8 | Composición y narrativa visual. Bocetos y planificación de un proyecto pictórico de temática religiosa | 3 h |
| 9 | Desarrollo del proyecto artístico. Dibujo preparatorio, composición, color y ejecución pictórica | 3 h |
| 10 | Continuación y finalización del proyecto. Correcciones, acabados y valoración de los trabajos realizados | 3 h |
| TOTAL | 30 h |
Precio: 295 € (IVA incluido)
Para formalizar la inscripción será necesario realizar una reserva de plaza por importe de 150 € que se descontará del precio final del curso.
El abono completo deberá realizarse antes de la mitad del curso.
El precio del curso incluye los materiales generales de uso común y las herramientas disponibles en la Escuela necesarias para el desarrollo de las clases.
El alumno deberá disponer de los materiales y herramientas de uso personal que se indiquen para la realización de los ejercicios, como pinturas, lápices, pinceles, soportes de dibujo y pintura y otros elementos específicos.
Antes del comienzo del curso, la Escuela facilitará una relación detallada del material necesario, con las características recomendadas para cada técnica.
Curso de Dibujo y Pintura · Nivel III – Avanzado
Duración: 30 horas
Número de clases: 10 clases de 3 horas
Frecuencia: 2 clases semanales
Duración aproximada: 5 semanas
Precio: 295 €
Nivel: Avanzado
Experiencia previa: Nivel II
Plazas: mínimo 4 · máximo 10 alumnos
Dirigido a alumnos que hayan realizado el Curso de Dibujo y Pintura · Nivel II – Perfeccionamiento o que posean conocimientos y experiencia previa suficientes en dibujo y pintura y deseen avanzar hacia una mayor autonomía técnica y expresiva.
El curso está orientado al perfeccionamiento de las técnicas artísticas y al desarrollo de un lenguaje pictórico personal, profundizando en la composición, la figura humana, la expresividad, el tratamiento de la luz y el color y los recursos propios de la pintura al óleo.
Partiendo del estudio de los grandes maestros y de la tradición de la pintura religiosa, se fomentará la investigación, la creatividad y la interpretación personal, buscando un equilibrio entre el dominio de los procedimientos clásicos y la búsqueda de una identidad artística propia.
A lo largo del curso, el alumno desarrollará un proyecto pictórico personal inspirado en la iconografía religiosa o en un pasaje bíblico, abordando las distintas fases del proceso creativo, desde la documentación y los bocetos preparatorios hasta la ejecución y presentación de una obra.
Objetivos del curso:
- Perfeccionar el dominio de los recursos técnicos y expresivos del dibujo y la pintura, avanzando hacia una mayor autonomía artística.
- Desarrollar un lenguaje plástico personal mediante la observación, la investigación y la interpretación creativa de la realidad.
- Profundizar en el estudio de la figura humana, la anatomía, el movimiento, el gesto y la expresividad del rostro.
- Perfeccionar los conocimientos de composición, perspectiva y organización del espacio pictórico.
- Investigar las posibilidades expresivas y simbólicas del color, la luz, las armonías cromáticas y las atmósferas.
- Profundizar en las técnicas de pintura al óleo, experimentando con diferentes procedimientos de aplicación, veladuras, texturas y acabados.
- Conocer y analizar los recursos compositivos, técnicos y expresivos de los grandes maestros de la pintura y la iconografía religiosa.
- Desarrollar la capacidad de interpretar y representar temas religiosos desde una perspectiva artística personal, respetando sus elementos iconográficos esenciales.
- Adquirir criterios de análisis, valoración y corrección de la propia obra, perfeccionando la capacidad de resolución de problemas técnicos y compositivos.
- Planificar y desarrollar un proyecto pictórico personal que integre los conocimientos adquiridos y refleje una mayor madurez técnica, creativa y expresiva.
Programa:
| Clase | Contenido principal | Horas |
|---|---|---|
| 1 | Introducción al lenguaje artístico personal. Análisis de grandes maestros, iconografía religiosa y planteamiento del proyecto | 3 h |
| 2 | Dibujo avanzado. Síntesis de formas, interpretación de la realidad, perspectiva y recursos expresivos | 3 h |
| 3 | Figura humana y expresión. Anatomía, movimiento, gesto, retrato y representación de emociones | 3 h |
| 4 | Composición avanzada. Organización del espacio, proporciones, ritmos, equilibrio y narrativa visual | 3 h |
| 5 | Color y luz. Paletas personales, armonías, contrastes, simbolismo cromático y creación de atmósferas | 3 h |
| 6 | Pintura al óleo avanzada. Técnicas de aplicación, trabajo por capas, veladuras, materia y texturas | 3 h |
| 7 | Proyecto pictórico personal. Documentación, bocetos preparatorios, estudios de composición y dibujo definitivo | 3 h |
| 8 | Desarrollo del proyecto. Preparación del soporte, planteamiento cromático y primeras fases de ejecución pictórica | 3 h |
| 9 | Continuación del proyecto. Desarrollo de la figura, fondos, luces, volúmenes, texturas y recursos expresivos | 3 h |
| 10 | Definición y acabados de la obra. Correcciones, valoración crítica y presentación del proyecto artístico | 3 h |
| TOTAL | 30 h |
Precio: 295 € (IVA incluido)
Para formalizar la inscripción será necesario realizar una reserva de plaza por importe de 150 € que se descontará del precio final del curso.
El abono completo deberá realizarse antes de la mitad del curso.
El precio del curso incluye los materiales generales de uso común y las herramientas disponibles en la Escuela necesarias para el desarrollo de las clases.
El alumno deberá disponer de los materiales y herramientas de uso personal que se indiquen para la realización de los ejercicios, como pinturas, lápices, pinceles, soportes de dibujo y pintura y otros elementos específicos.
Antes del comienzo del curso, la Escuela facilitará una relación detallada del material necesario, con las características recomendadas para cada técnica.